creciendo online

Mi querido tesista me ha descubierto hoy una joyita! Se trata del documental “Growing up online” que haría las delicias de Margaret Mead. El documental es de factura PBS la televisión pública norteamericana (nada que ver con las cadenas comerciales) producido por Rachel Dretzin y John Maggio y trata sobre el uso y las prácticas de los jóvenes y adolescentes en relación con la web 2.0.  La estructura narrativa sigue el modo de representación exposicional: una voz over grave, masculina, introduce las “típicas” temáticas de jóvenes e internet: su “mundo a parte” de los padres, sus horas en la pantalla pegando tiros, su pasión por el karaoke con Youtube, sus identidades online… mientras las imágenes y entrevistas van ilustrando y ejemplificando la cuestión. Sin embargo, lo fascinante es mirar el documental online (también se puede comprar el DVD y se vió por tv) y ver como se ha integrado el modo de exhibición en el formato de la pantalla de ordenador. No se trata solo del diseño de la  web, sino de como se ha organizado la presentación de los capítulos y la para mi “novedad” de que mientras estás visionando el documental, vaya apareciendo (de una forma que me parece muy elegante y limpia) un menú lateral que invita a profundizar en el tema o a visitar la pàgina personal de la protagonista a la que están entrevistando. Así que, efectivamente, he clicado a Autumn Edows y oh! sorpresa, en un post ella expresaba su desacuerdo sobre como había sido representada en el documental: “… it’s difficult to not feel betrayed by the media”.  Poder contraponer su imagen en el documental con sus impresiones sobre la experiencia de participar en él y de verse representada y recontextualizada en la pantalla (dos años después) es algo para mi insólito hasta ahora. A lo que hay que añadir, además, los comentarios que le dejan amigas y audiencias, de ánimo y complicidad. Niveles de análisis… los que queráis.  Yo de momento me quedo con la reflexión iniciada por MacDougall sobre “De quien es la historia?” sobre la responsabilidad de los productores en las imágenes que construimos del otro para narrar nuestras historias, en la proximidad y complicidad que me ha hecho sentir Jenifer al leer su blog, en como cambia la experiencia de visionar un documental en Internet desde el cual podemos acceder a las opiniones de sus protagonistas y escapar así al cerco narrativo. Un punto de fuga buscado en una obra cerrada que se abre. Un documental que se expande y excede el formato audiovisual canónico. 

Prácticas mediáticas y autoproducción en Internet

Ya ha salido el artículo que hemos publicado con Gemma San Cornelio en la Revista Chilena de Antropología Visual “Si quieres vernos en acción: YouTube.com” Prácticas mediáticas y autoproducción en Internet. Nosotras nos lo hemos pasado bien trabajando en él, pero aún más descubriendo este particular objeto de estudio y como la gente utiliza el Metrono sólo para viajar, sino como objeto de resprentación, escenario de performance, modo de diversión a través de la apropiación del espacio urbano jugando con una cámara o alterando los planos del metro en Nochevieja. Y es que Madrid me mata! Pongo aquí el abstract, a ver qué os parece.

Este artículo presenta una investigación en curso sobre la autoproducción en Internet dentro de un estudio más amplio sobre prácticas mediáticas, videojuegos y nuevas formas de sociabilidad en Internet. La idea es acercarnos al análisis de la transformación de las prácticas culturales en relación con la producción, apropiación, distribución y consumo de imágenes digitales a través de Internet como fenómeno cultural.

Para ello, hemos seleccionado y delimitado un caso muy concreto como son las representaciones del metro de Madrid disponibles en el sitio web YouTube. El análisis de estas piezas de video, en su mayor parte de realización doméstica y con una cámara digital sencilla o directamente con la cámara del móvil, nos mostrará los distintos modos de interrelación y retroalimentación entre la autoproducción y su distribución abierta en Internet. Así mismo, nos permitirá explicar el éxito de estos espacios más allá del éxito mediático puntual, puesto que la realización de estos vídeos implica entender estas prácticas mediáticas como imbricadas en la vida cotidiana, de manera que la representación de este espacio urbano y su apropiación lúdica a través de la uso de la cámara constituye un ejemplo de una nueva forma de producción de cultura popular.

mitológicas: El Mesias y Job

Estrenamos año! Y ya hace un año que por navidades empecé este blog. Como motivo navideño y para celebrarlo, quisiera plasmar (aún que no sé muy bien como) la impresión que me causó la audición de El Mesías de Händel en la iglesia de Santa María del Mar. No sé si es por la música o por los sentimientos que evoca, El Mesías sigue siendo un producto cultural de éxito, llenando las salas de conciertos e iglesias, convertidas en el decorado perfecto para la ocasión. La obra presenta, a mi ver, un texto singular, que la acerca a la opera, ya que el libreto está compuesto a partir de citas bíblicas espigadas de aquí y de allá para presentar un complejo emocional clave del cristianismo: el del mesías (quizás vinculado más estrechamente de lo que parece con otro complejo central en nuestra cultura, el de Edipo) . Y para mí, la esencia de la opera, la que me gusta, es esa: la que presenta complejos emocionales a través de la modulación sonora del sentido de las palabras. Cuando el libreto y la escenografía son tan importantes como la música. La lentitud de la ópera, su parsimonia en la descripción de las emociones que entrañan las relaciones, es imprescindible.

Pero, lo que me llamó poderosamente la atención es la vinculación del tono emocional de El Mesías con las pruebas de Job. No lo había percibido antes y quiero sospechar que se trata de una aportación original del libreto de Charles Jennes y uno de los motivos de Händel. Lo curioso es que durante la audición noté claramente como se entrecruzaban ambas historias, sin saber aún que efectivamente, el aria “Yo sé que mi redentor vive” proviene de una cita del libro de Job. Ambas historias tienen puntos de contacto. Tanto Job como el Mesías son sometidos a una dura prueba por parte de la divinidad, tras ser señalados como sus elegidos. Ambos son vilipendiados, objetos de burla y escarnio por mantenerse fieles a sí mismos; contra toda lógica, más allá de la razón y esperanza humanas, perseveran, confían. El dolor es extremo, físico y emocional: torturados, abandonados por la divinidad y ridiculizados por los hombres. Lo pierden todo. Pero el Mesías no es Job, protegido de la muerte. El Mesías muere, y en el último momento, cede a su propio abandono. Ese es el drama íntimo de el Mesías. La resurrección, su promesa.