Es increíble la capacidad de juego fotográfico que proporciona el edificio que Frank Gehry ha diseñado para el “Walt Disney” Concert Hall. Finalmente, Walt Disney ha conseguido que se lo asocie a la música clásica, en sintonía con la que considero una de sus mejores producciones “Fantasía” (1940). Es una construcción “Made in L.A.” al igual que la película que vimos en Tijuana dirigida por Almudena Carracedo sobre la lucha de las trabajadoras del textil en Los Angeles. Una película a lo Noemi Klein que condensa 5 años de filmación y cuya narrativa nos hace comprender y sentir en la piel la mirada ajena a partir de una cámara interactiva y participativa de cine directo y cercano. No hace falta buscar nuevas formas de representación. Lo mismo sucede con Mi vida dentro, de Lucía Gajá, un documental sobre la vida de Rosa y el porqué de su encarcelamiento inhumano en una prisión made in USA, que también pude apreciar en toda su intensidad en Tijuana. Las dos películas hablan de la injusticia, de la experiencia desgarradora de cruzar “al otro lado” cuando no tienes vuelta atrás y dejas lo que amas. Ahora estoy al “otro lado”.
Ayer me dediqué a hacer la turista en Tijuana, con Samanta y Talía de guías, vivían y amaban su ciudad, como Ivan, como Fernando… En mi vida conocí a tantos tijuanenses! Hice fotos a la mona, a los yonkes, a la alberca de Agua Caliente, el primer casino de Tijuana, hace tiempo convertido en escuela pública, y también al muro que dibuja la línea que nos separa. Más tarde, en el bar del hotel estábamos conversando con Adriana y de repente el camarero nos preguntó si nos molestaba que nos hiciera una foto… con una polaroid! Le dijimos que adelante y al poco nos mostró el papel y como lentamente iba apareciendo como por arte de magia colores y formas hasta recortar nuestro perfil. Pero… ¿cómo? el barman nos contó que era fotógrafo de profesión y que eso del bar era su hobby, y que la cámara se la compró a un cliente que necesitaba vender lo que fuera para seguir jugando a las tragaperras. Maravillosa la polaroid, un gran invento de la cultura Kodak.
Tijuana vive de noche, para quien se aventura en ella. Tijuana es música en directo, aquí y ahora. En los bares, en las calles, en las salas de baile, en las escuelas. Quizás sea parte de su identidad, quizás sea su secreto a voces, como ciudad de escape y de paso. La música expresa la vitalidad y la riqueza de la ciudad. Jamás había bailado como hoy en La Estrella. No creo que se vuelva a repetir un momento así. Mis amigos no aceptan que les diga que su ciudad me parece dura. La luna llena se refleja en los millares de luces nocturnas que pueblan las colinas. Las he visto. Las he pisado. Su polvo impregna aún mis zapatos.
Mañana será el primer día que visite la ciudad como una turista más. Quizás haga fotos, por fin. De momento, no me ha dado tiempo ni ganas. He vivido la ciudad de la mano amiga, a través de compartir la vida cotidiana del festival. Muchas horas de clase, pocas oportunidades para tomar notas. Me quedo con dos conceptos: “sonoridad onírica” y “burbuja cultural”. También con la noción de la fotografía como fetiche. Como objeto mediante el cual capturamos el genio de una ciudad y nos lo llevamos a casa. No se trata simplemente de hacer fotografías para poder decir “yo he estado ahí”, sino para poder sentir que has embotellado la ciudad y puedes llevártela contigo. La fotografía cumple con un ritual de posesión. No tenía activada la mirada de turista que busca poseer. Ni tan siquiera la mirada familiar, que busca la fijación del recuerdo. Ni la de antropóloga, que busca lo extraño. De momento, mi mirada sigue absorta. Ocupada en vivir la ciudad en mi día a día de prófuga. Una mirada saturada que no ve, solo siente. Tomo esta imagen prestada porque es una visión que reconozco en su superficie.
Preparando mi viaje a Tijuana para participar en el Borderdocs, en el cecut, y volver a ver a gente que admiro mucho como Adriana e Itzel de Yonkeart y a mi gente de California, he encontrado esta versión de Manu Chao.
Hoy hemos empezado un pequeño trabajo de campo en el Mercat de Sant Antoni, a partir de un proyecto en el cual me enredó Juan Ignacio Robles, de la UAM, aún no sé como. Pero he disfrutado de lo lindo, paseando por el mercado y hablando con su gente. Eran las cuatro de la tarde, y el mercado estaba prácticamente vacío de transeúntes y compradores, solo la gente del mercado, poca, limpiando, yendo y viniendo. Íbamos con Ale-con-su-cámara, Pau y Leo. Fijándonos en las estructuras y armazones, en los puestos cerrados, en las cajas vacías, en los reflejos del agua en el suelo, en los guantes dejados ordenadamente sobre una balanza, en los afilados cuchillos en reposo. Vacio/lleno, dentro/fuera, limpio/sucio… se activaban los sentidos por pares, a lo Leví-Strauss, descubríamos zonas liminales, a lo Turner, acariciábamos texturas, a lo Stoller… mi mente era una algarabía. De repente me dí cuenta que hacía tiempo que no experimentaba la inmersión sensual en el campo y su materialidad me impregnaba. Tanto es así, que al salir del mercado, aún despertando de su siesta, cerré la puerta de hierro que lo separa del exterior y dije sonriendo ante mi ilusión: “y ahora, cierro el campo”. Mientras, Ale reía y seguía tomando notas visuales, rastros.
Hay quien celebra Todos los Santos comiendo panellets, otros optan por Halloween y se disfrazan de zombies, y otros van de congreso, como Adolfo, que justo el 1 de noviembre ha presentado en Sussex su-nuestro paper “Media as practice: Introducing symmetry in Internet ethnographies” en el marco del workshop Digital Media: European Perspectives en Sussex, organizado por la sección Digital Culture and Communication del ECREA (European Communication Research and Education Association) y el Centre for Material Digital Culture. La foto de Adolfo reflexivo es de Frauke Behrendt en flickr. Aunque esta otra de Giota con los artefactos del etnógrafo me gusta más! La idea era reflexionar sobre la práctica etnográfica a partir del trabajo de campo de Adolfo sobre las prácticas blogger introduciendo la perspectiva de la teoría del actor-red (y su atención a la materialidad de la cultura) y el concepto de simetria, aplicado no solo a considerar un mismo tipo de explicaciones para lo social y lo tecnológico, sino tratar al mismo nivel la producción de conocimiento sobre la práctica blogger y la propia actividad de los bloggers, al mismo tiempo que nos planteamos la necesidad de preguntarnos sobre los medios por los cuales obtenemos nuestros datos, que en muchos casos, son los mismos que utilizan nuestros corresponsales o sujetos de la investigación.
Escrito por Elisenda 
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